走进今年的酒博会，人们或许会惊异地发现，除了琳琅满目的酒品和热闹的商业洽谈，一股独特的“文艺范儿”正悄然弥漫。这并非错觉，而是传统酿酒技艺与当代文化创意深度融合后，所绽放的别样光彩。
老手艺：时光淬炼的醇香
酒的核心，是技艺，是时间。在酒博会的“老手艺”展区，我们看到的不只是古老的酿酒工具和工艺流程的静态展示，更是一种活态的文化传承。酿酒师们现场演示着选粮、制曲、发酵、蒸馏、陈酿的古老步骤，每一个动作都凝聚着数代人的智慧与坚守。这些历经时光打磨的手艺，是酒之“魂”的所在。它讲述的不仅是如何酿出一坛好酒，更是一种对自然节律的敬畏、对匠心极致的追求。这份由时间与心血共同酿造的醇厚，本身就是一种极具底蕴的“文艺”——一种关于生命、等待与转化的深沉叙事。
新国货：创意赋能的新生
当“老手艺”遇上“新国货”，奇妙的化学反应便发生了。这股“文艺范儿”的显著特征，正是传统酒文化被注入了全新的创意与表达。
在包装设计上，许多品牌摆脱了以往厚重、单一的视觉形象，转而与知名设计师、艺术家、非遗传承人合作，推出了极具东方美学意蕴和现代设计感的酒器与礼盒。水墨山水、古典纹样、诗词歌赋被巧妙融入瓶身，让一瓶酒成为了一件可收藏的艺术品。
在品牌叙事上，酒的故事不再局限于产地和工艺，更延伸至背后的文化IP、历史典故、地域风情。通过短视频、沉浸式体验、跨界联名等方式，酒文化变得可感、可知、可互动。参观者可以在一杯酒中，“品”到一座城的韵味，“读”到一段历史的风华，“感受”一种精神的气度。
在产品形态上，除了经典产品，我们也看到了更多适应现代生活场景与年轻消费习惯的创新产品，如低度潮饮、风味利口酒、文创联名款等。它们以更轻盈、更富趣味性的方式，将酒文化带入日常生活，完成了从“传统饮品”到“生活方式载体”的文艺转身。
文艺创作：酒香中的灵感流淌
酒博会里的“文艺范儿”，不仅体现在酒本身，更体现为一场以酒为媒的综合性文艺创作场域。
现场常设有与酒文化相关的书画、摄影艺术展，艺术家们用笔墨和镜头诠释他们心中的酒神精神与人间烟火。诗歌朗诵、民乐演奏、茶酒对话等雅集活动，让酒香与墨香、琴韵交织，营造出浓厚的文化氛围。更有甚者，将酿酒车间或窖池的微观世界通过新媒体艺术进行可视化呈现，打造出光影交织的沉浸式艺术空间，让参观者仿佛漫步于一个由酒分子构成的梦幻世界。
这些多元的文艺创作，并非简单的点缀，它们从不同维度解构并重构了酒文化的内涵，使其超越了味觉体验，升华为一场融合视觉、听觉、触觉与心灵感受的综合性审美旅程。酒，在这里成为了激发创作灵感的源泉，也是连接不同艺术形式的纽带。
醇厚底色上的时代新韵
酒博会里的这股“文艺范儿”，实质上是古老行业在新时代的文化觉醒与价值重塑。它牢牢扎根于“老手艺”所赋予的醇厚品质与文化根基，又通过“新国货”的创意表达与“文艺创作”的多元呈现，为其注入了鲜活的时代气息与审美情趣。这让我们看到，国货的振兴不仅是技术和市场的突破，更是文化自信的彰显和美学价值的升华。当我们在酒香中品读到诗意、在器皿间触摸到风骨、在体验中感受到情怀，这杯穿越千年而来的“中国酿”，便真正拥有了打动世界的、独一无二的“文艺灵魂”。
