在2024年北京博物馆月的璀璨舞台上，国家自然博物馆以“自然造物，科技璞真”为主题，开启了一场连接亿万年自然历史与当代生活美学的深度对话。这不仅是藏品的展示，更是一次通过文创精品与文艺创作，让自然智慧与科技精神融入日常的文化实践。
一、 文创精品：于方寸间，见天地万物
国家自然博物馆此次推介的文创精品，核心在于将馆藏中蕴含的自然密码——从寒武纪的生命爆发到恐龙的恢弘时代，从昆虫的微观精妙到矿物的璀璨结晶——转化为可触、可感、可用的生活艺术品。
- “生命史诗”系列： 以古生物化石为灵感，设计出线条流畅的琥珀色树脂镇纸，内嵌三叶虫或始祖鸟的浮雕图案；将恐龙骨骼结构解构重组成极具现代感的几何图形，应用于丝巾、背包乃至文具之上，让远古的震撼以时尚的姿态重生。
- “矿物光谱”系列： 提取水晶、萤石、孔雀石等天然矿物的独特色泽与纹理，烧制成温润的陶瓷茶具、晶莹的玻璃器皿。一只茶杯，可能映照着紫水晶的梦幻；一个餐盘，或许流转着玛瑙的纹路，让使用者每一次触碰，都仿佛与地球的深邃脉动相连。
- “生态微观”系列： 借助高精度扫描与3D打印技术，将蝴蝶翅膀的鳞片结构、植物种子的精妙形态，复刻成精致的首饰（如耳钉、吊坠）或家居摆件。科技于此并非冰冷的技术，而是放大自然之美的“眼睛”与“巧手”，让常人难以窥见的微观奇迹，成为装点生活的闪光点。
这些文创产品，严格遵循“璞真”理念——尊重自然原貌，避免过度修饰，同时以现代设计语言进行转译，实现了科学性、艺术性与实用性的完美统一。它们不再是简单的纪念品，而是承载知识、激发好奇、引导公众敬畏自然的“移动博物馆”。
二、 文艺创作：以多元形式，述说自然新语
与实体文创并行的，是一系列以馆藏和研究为源泉的文艺创作，它们拓宽了博物馆表达的边界，构建了更为立体、动人的叙事场域。
- 沉浸式数字艺术展： 运用VR/AR、全息投影、沉浸式声场等科技手段，打造《穿越白垩纪》、《深海探秘》等体验项目。观众可以“走入”史前丛林，感受恐龙在身旁漫步的震撼；或“潜入”深海，观察发光生物在黑暗中编织的光之画卷。科技在这里成为桥梁，实现了时空的折叠与感官的延伸。
- 科普剧与音乐创作： 联合戏剧团体，创作基于古生物发现或生态保护故事的小型科普剧，在博物馆剧场或公共空间上演。邀请音乐人从自然声景（如鸟鸣、水流、风声）和地质运动、生命演化的节奏中汲取灵感，创作环境音乐或交响诗，举办“自然之声”主题音乐会，提供一种直抵心灵的感知方式。
- 文学与视觉艺术工作坊： 举办“标本写生”、“化石诗歌”、“微观世界摄影”等系列工作坊，邀请作家、诗人、画家、摄影师与观众一起，以馆藏为蓝本进行创作。这些活动鼓励公众从被动的观看者，转变为主动的观察者和表达者，用个人的艺术语言重新诠释自然，形成独一无二的“情感标本”。
“自然造物”是源头，是博物馆取之不尽的灵感宝库；“科技璞真”是方法，是以真诚而不炫技的态度，运用当代技术揭示、转化并传播自然之美。2024年北京博物馆月期间，国家自然博物馆正是通过这一系列精心打造的文创精品与深度参与的文艺创作，成功地将厚重的自然史知识体系，转化为轻盈而富有感染力的文化体验。它邀请每一位观众，不仅来“看”博物馆，更来“感受”、“思考”并“创造”属于自己的自然故事，从而在内心深处播下探索、珍惜与守护这颗蓝色星球的种子。这，正是当代博物馆公共教育的最高追求——让文化资源活起来，并真正流入时代生活的血脉之中。
